关于中文系究竟能不能培育出作家这样一个历经旷日持久几十年争辩的题目，于现今好像有了全新的解答。瞧瞧这些年蓬勃兴起起来的创意写作班瞧一瞧，再瞅瞅像颜歌这一类的80后作家从校园里面走出来的情况，实际真相已然明晰透彻——并非是其没有办法培育，而是以往咱们所做的存在欠缺不足。
失职的中文系
长久以来，好多高校心安理得地只是讲述文学史、作家生平以及时代背景，却将写作实践搁置一旁，把“不培养作家”当作挡箭牌，曹顺庆教授直接地称，中文系没能培育出作家，这属于失职，这样的局面一定要改变。
2025年时，于全国高校中文系所进行的调查表明，开设创意写作课程的学校数量，从五年之前的30所，一路增长到了120所。这样的一个数字清晰地显示出，越来越多的人已然认识到，写作能力不应算作是中文系学生专属的奢侈品，而应当是一项基本的能力。
学问与创作不矛盾
说成有人讲中文系旨在培育学者故而没空闲去管作家，这种说法是站不住脚的，钱钟书不但是学术极为杰出之人更是文学极为卓越之人，在近现代文坛类似这样的例子极其之多，鲁迅曾于北大进行过教学工作而沈从文曾在西南联大指导过学生，他们都并未认为从事学术研究与创作小说存在冲突。
于曹顺庆亲自所带的硕士以及博士当中，颜歌堪称最为有力的例证，如今她不但从事小说创作，而且还在国外的大学开展创意写作的教学工作，学问与创作，原本便是能够形成相互滋养态势的两件事情。
写作需要具体技艺
不少人迷信天赋，认为撰写小说依靠灵感，哈金与严歌苓的事例告知我们，后天的专业训练同样至关重要，严歌苓于哥伦比亚大学系统研习写作技巧，这为她后续的创作奠定了坚实基础。
《文心雕龙》所阐述的是涉及技术性的问题，从莎士比亚十四行行文格律至于现代诗内在存在的规律，从小说所具备的结构到戏剧呈现出的冲突，这些都是有着章法可以遵循的，不传授基本的技法，只是任由学生自己去领悟，这和不教授解剖学却让医学生登上手术台相比较，会存在什么区分？
文字与图像不冲突
当下，人们刷短视频的频次增多，看书的数量变少，于是便有人着手批判图像浅显，这种言论实在太过绝对。有谁能说博物馆里陈列的那些享誉盛名的画作，哪一幅不是蕴含着深刻的内涵呢？与之相反，在网络这个广阔天地之中，同样存在着大量粗制滥造的文字作品。
曹顺庆说过，庄子讲哲学之时偏好借助形象来表达观点，“立象尽意”向来就是中国文明具有的特性。关键之处在于其所承载的具体内容是什么，而非其所运用的是何种形式。优秀的作品，不论采用文字形式还是图像形式，都能够给予人滋养。
学者该走出象牙塔
易中天讲述三国相关内容，蒙曼讲解唐诗，罗翔进行普法，这些学者在公共范畴受到欢迎，这表明老百姓对高质量内容存在需求。曹顺庆对这种尝试予以大力支持，“道可道，非常道”当中存在的道理，当研究者阐释明白之后普通人是能够理解领会的。
自然，并非全部学者都具备善于表达的能力。存在一些人，其论文创作得极为精彩，然而一旦登上电视便会感到紧张。这其实并无大碍，法国的哲学家每周都会登上电视讲述哲学，能听懂的便听，听不懂的就算了。维护多样性，反倒更为妥当。
世界变了文学研究也得变
转到线上的国际交流，是疫情所致，全球化遭遇挫折，然而文学研究的本质不会为这些所改变，曹顺庆持乐观态度，因技术发展令我们无法退回隔绝状态，如今高校公开课、网络讲座日益增多，围墙正趋于消失。
拿比较文学来讲，是需要具备世界视野的，而文学研究同样是不能够脱离社会现实存在的。在2026年当下，线上学术会议已然成为一种常态情况了，然而这样的态势反倒使得更多的学者具备了参与国际对话的机会。在变局之中其实是隐藏着机遇的，重点在于究竟该如何去把握它。
要问你觉着，当下的中文系毕业之人，其写作能力究竟是何种状况？不妨在评论区域之内分享一下你的观点，点个赞以便让更多的人能够参与到讨论当中去。
